Med a Prach, Słowacja
libretto Andrej Kalinka, Ivan Martinka, Michal Mikuláš, Juraj Poliak występują Ivan Martinka, Miriam Kalinková, Michal Mikuláš, Adam Marec, Juraj Poliak, Andrej Kalinka muzyka Andrej Kalinka lalki i maski Ivan Martinka scenografia Juraj Poliak kostiumy Ivan Martinka, Markéta Plachá światło Michal Juhás reżyseria Andrej Kalinka, Ivan Martinka
Dzieło sceniczne słowackich, niezależnych artystów, tworzących wspólnie pod nazwą „Med a Prach”. Na scenie toczy się transcendentalna opowieść o miłości i wierze opowiedziana za pomocą dwumetrowych lalek i trzech szklanych ekranów, który służą za nośnik emocji. Spektakl był dotychczas pokazywany m. in. na festiwalu „Dotyky a spojenia”.
piątek 10.X, g. 20:00Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie, Białoruś
Na życie władcy zawiązał się spisek - wykonawcą zamachu ma być przyszły zięć króla, Rycerz Przykładny. Astrolog uprzedza go o planowanym spisku i uprzedza, że ten będzie bezpieczny dopóki nazwisko zamachowca nie zostanie ujawnione. Jednak o wszystkim dowiaduje się Odalinda, jego córka. Białoruscy artyści przedstawią groteskę polityczną będącą fantazją na temat tego, co mogłoby się wydarzyć, gdyby Międzynarodówka Komunistyczna została zawiązana w średniowieczu.
Spektakl grany w języku białoruskim
sobota 11.X, g. 20:00Nicola Unger, Holandia
pomysł, wideo i animacja Nicola Unger doradztwo Judith Schoneveld, Cecilia Vallejos, Paul Perry produkcja Zeebelt Foundation
Jednoosobowe show w wykonaniu artystki, której występy zawsze balansują między sztukami wizualnymi a performance. Tym razem Holenderka skupia się na roli jednostki w społeczeństwie i bada relacje między indywidualnością a zbiorowością.
Spektakl grany w języku angielskim
niedziela 12.X, g. 18:00 i 20:00Meitel Raz, Izrael
reżyseria, design i wykonanie Meitel Raz
70-minutowy występ składający się z dwóch krótkich historii: "Zebra" i "Podróż na Księżyc". Pierwsza opowiada o miłości i przetrwaniu w nieprawdopodobnych, życiowych okolicznościach. Zrealizowana przy pomocy prostego stołu, dziesięciu palców i małej, pluszowej zebry. W drugiej części spektaklu Meitel Raz zabiera widzów na wyprawę z hiszpańskim podróżnikiem, Gonsalesem, który uwielbia poznawać nowe kraje, lecz niefortunnie gubi się na otwartym morzu.
Spektakl grany w języku angielskim
poniedziałek 13.X, g. 17:30 i 20:00David Zuazola i Scarlattine Teatro, Chile-Włochy
produkcja ScarlattineTeatro – David Zuazola Puppet Company we współpracy z Marek Żurawski wykonawcy Anna Fascendini, David Zuazola muzyka Marek Żurawski scenografia i lalki David Zuazola, Anna Fascendini, Michele Losi światło Michele Losi kostiumy Stracci Sartoria Creativa
Komedia ukazująca męki trawionego przez miłość Nula, który po odkryciu sprawcy swojego nieszczęścia – Kupidyna – postanawia go pojmać i zniszczyć. Jednak jego nadzieje na zakończenie mąk okazują się złudne.
wtorek 14.X, g. 17:30 i 20:00Teatr Lalki i Ludzie, Polska
scenariusz i reżyseria Krzysztof Zemło malarz Ewa Zemło aktorka Eliza Mieleszkiewicz muzyka Jan Mlejnek
Malarz, muzyk i aktor tworzą opowieść, której głównym tematem staje się przemijanie. Forma działań oscyluje między plastycznym performancem, koncertem muzycznym i spektaklem teatralnym. Widowisko składa się z cyklu ruchomych, realizowanych w różnych technikach cieniowych obrazów, a każdy z nich w odmienny sposób odnosi się do tematu podróży.
środa 15.X, g. 20:00Studio Form Światła, Polska
scenariusz, reżyseria, scenografia, figury i animacja Tadeusz Wierzbicki muzyka Tadeusz Wielecki współpraca w zakresie grafiki komputerowej Andrzej Grabowski współpraca Maria Gloria Gimeno Domenech
Polska premiera spektaklu Tadeusza Wierzbickiego „Tra”. To wyjątkowy teatr cieni stworzony za pomocą podwójnej membrany, lampy oraz figur wyciętych ploterem i naklejonych na celofan. Równorzędnym tworzywem tego spektaklu są kompozycje muzyczne Tadeusza Wieleckiego.
czwartek 16.X, g. 18:00Gaspare Nasuto, Włochy
Gaspare Nasuto jest neapolitańskim mistrzem lalkarstwa i rzeźbiarzem. W jego spektaklu głos tytułowego Pulcinelli uzyskiwany jest za pomocą Pivetty - instrumentu muzycznego ukrytego w ustach artysty.
Artysta otrzymał nagrodę publiczności festiwalu Lalka Też Człowiek w 2013 roku.
czwartek 16.X, g. 20:00Unia Teatr Niemożliwy, Polska
„Opcje życia wg prof. Leszka Kołakowskiego” to przedstawienie składające się z pięciu quasi-wykładów zmarłego niedawno filozofa. To krótkie, celne wywody, wieńczone zaskakującymi morałami i krótkimi utworami muzycznymi granymi na pianinie.
Poza konkursem
sobota 11.X, g. 17:00Unia Teatr Niemożliwy, Polska
W „Drugim pokoju” artyści łączą język teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii. Spektakl rozgrywa się w dwóch przestrzeniach, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą, nużącą codzienność w poetyckiej, nastrojowej interpretacji.
Poza konkursem
piątek 17.X, g. 18:00Unia Teatr Niemożliwy, Polska
Plastyczna suita bez słów inspirowana twórczością Rolanda Topora i Jana Sebastiana Bacha.
Spektakl otrzymał m.in. Złotego OFFeusza na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu oraz I nagrody na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych i na Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych PIERROT.
Poza konkursem
piątek 17.X, g. 20:00Pokaz nagrodzonych filmów 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu, 2014
Pokaz nagrodzonych filmów 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu, 2014
Pokaz nagrodzonych filmów 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu, 2014
Animowany film pełnometrażowy
Pokaz filmów Mischy Giancovicha powstałych do muzyki skomponowanej przez dzieci kompozytora Andrzeja Panufnika
Roxanna Panufnik, poszła w ślady ojca – Andrzeja Panufnika i jest z jedną z najbardziej uznanych współczesnych kompozytorek młodego pokolenia. Muzyką i animacją zajmuje się jej brat – Jem Panufnik.
Filmy dyplomowe zrealizowane w Katedrze Komunikacji Wizualnej Wyższej Szkoły Inżynierii i Projektowania Shenkar
Filmy stop motion, wybrane spośród tytułów walczących o Grand Prix 4. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego StopTrik
Najbardziej rozpoznawalną techniką stop motion jest film lalkowy, ten bowiem gatunek animacji, funkcjonujący niejako w zawieszeniu pomiędzy kinem a teatrem, odznacza się jednocześnie silną ekspresyjnością, jak i predylekcją do baśniowości.
Kierownik Centrum Bibiana w Bratysławie. Autorka scenariuszy, dramatów, reżyser. Kurator ponad 200 interaktywnych wystaw. Dyrektor Artystyczny Festiwalu „Gramy dla Was”, który od 10 lat jest realizowany w Centrum Bibiana.
Joanna Bielińska
"Jednym z nurtów moich poczynań twórczych jest szkic rysunkowy. Podczas jednego koncertu lub spektaklu teatralnego czy spotkania, wykonuję cykl szkiców ołówkiem, kredką bądź długopisem Są one sentencją odczuć danej chwili. Spośród wielu prac tylko pojedyncze są tymi trafionymi, tymi, które powstają w pełnej koncentracji, tymi dla których po drodze trzeba narysować całą masę rysunków. Te wybrane niosą ładunek emocji, zarówno mojego skupienia, jak i artystów obserwowanych. Jest to powód, dla którego wykonuję szkice na żywo, aby wchłonąć w siebie i zarazem w rysunki autentyczność istnienia i przeżywania drugiego człowieka oraz wykreowanej atmosfery spektaklu, bądź koncertu."
- Joanna Bielińska
Eva Čárska i Miroslav Duša
Wystawa słowackiej sztuki lalkarskiej oraz jej historii. Autor jak i dramaturgiczna koncepcja samej wystawy, wpisała się w ramy współczesnej bajki. Oscylując po części pomiędzy wyidealizowanym obrazem przeszłości, a inspirującymi perspektywami jakie niesie ze sobą przyszłość, opisuje również realia teraźniejszości.
Dlatego też, dialog pomiędzy autorem, a odwiedzającymi wystawę, mówi o korzeniach, osobowości, znaczeniu czy perspektywach jakie niesie ze sobą tak specyficzny fenomen kulturowy jakim jest, tak naprawdę, teatr lalkowy.
Ok. 150-cio letnie lalki pochodzące z prywatnych zbiorów Antona Anderle oraz rustykalne lalki obrządkowe pochodzące z czasów pogańskich oraz zbiory Słowackiego Muzeum Narodowego.
Przemek Wiśniewski
Najnowsze obrazy Przemka Wiśniewskiego przedstawiają teatr, który jest, a którego jednocześnie nie ma. Tworzą formę dynamiczną, nieustannie rozwijającą się, stwarzającą wrażenie dziejących się wydarzeń artystycznych. Poprzez użyte środki wirtualne oraz przyjętą formę relacji, pojawia się równocześnie możliwość prostego związku formy wirtualnej z doświadczeniem obcowania z teatrem, wynikającym z bezpośrednich doznań bycia w teatrze, a także uwidaczniać się może zmiana relacji do tego, co wydaje się znane, bez bezpośredniego jednak przełożenia na wrażenia i decyzje.
Aktor-lalkarz. Od pół wieku rzecznik i spiritus movens twórczości teatru lalek dla dorosłych. W początku lat 70. wykładowca SATL (Wrocław), współpraca przy tworzeniu spektakli Sceny Estradowej (dla dorosłych) Wrocławskiego Teatru Lalek, potem: aktorka warszawskiego Teatru LALKA, Fraszka, współpraca z TVP (Polskie Zoo, szopki noworoczne, wielkanocne). Tłumaczenia (Jacinto Benavente, Alfred Jarry, Lemercier de Neuville). Adaptacje (anonim Rzecz o Alkasynie i Nikolecie, Stanisław Wyspiański Wesele, Leszek Kołakowski Klucz niebieski czyli Opowieści budujące z historii świętej zebrane ku pouczeniu i przestrodze). Członek Międzynarodowej Unii Artystów Lalkarzy POLUNIMA.
Teatrolog, krytyk teatralny, doktor wiedzy o kulturze.
Autorka artykułów o teatrze lalek i teatrze plastycznym. Współpracuje z festiwalami teatralnymi w Rosji, Białorusi, Litwie, Polsce. Mieszka w Petersburgu.
Od ponad trzydziestu lat prowadzi bardzo zróżnicowane i sukcesywne życie zawodowe ściśle związane ze sztuką.
Występował w wielu stowarzyszeniach chóralnych oraz operach jako solista, uczył śpiewu a także trenował aktorstwo, występując jako główny bohater w spektaklach i programach telewizyjnych. Jest reżyserem przedstawień swoich grup teatralnych jak również dyrygentem.
Reżyser, dyrektor Obwodowego Teatru Lalek, Teatru Lalek, Aktora i Maski "Arlekin" oraz międzynarodowego festiwalu teatrów lalek w Omsku, członek zarządu rosyjskiego odziału UNIMA.
Członek i dyrektor Regionalt Netværk, prezydent duńskiej UNIMA, wielokrotny juror festiwalów lalkarskich, lektor w First Hand Theatre.
Szef wydziału lalkarskiego oraz wydziału teatru lalek i animacji Duńskiego Centrum Rozwoju Sztuk Scenicznych Scenekunstens Udviklingscenter Odsherred Theaterschool, wspieranego przez Duńskie Ministerstwo Kultury. Założyciel i dyrektor Thy Teater.
Fundatorzy:
Urząd m. st. Warszawy
Unia Teatr Niemożliwy
Prezes Unii Teatr Niemożliwy
1. Za "Wyrażenie Życia Lalką" (dla najlepszej/ego aktorki/a)
2. Za "Wyrażenie Lalką Teatru" (za kreatywność)
3. Grand Prix za "Wyrażenie Teatru Lalką" (za najlepszy spektakl festiwalu)
Nagrody dodatkowe:
Jury Studentów Akademii Teatralnej w Białymstoku Nagroda "Stówa za Pointę"
Nagroda Publiczności w postaci "Zaproszenia w Ciemno Zespołu na Najbliższą Edycję Festiwalu"
Nagroda "Cudnej Chwili za Piękny Moment Animacji" od prezesa Unii Teatr Niemożliwy w postaci rzeźby
z brązu: Noemi, autorstwa Ewalda Kornka (replika rzeźby ze spektaklu Opcje Życia wg prof. Leszka Kołakowskiego)
Dyplom Honorowy Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA