Lalka też Człowiek 2014

IX Międzynarodowy Festiwal Teatru Lalek
i Animacji Filmowych dla Dorosłych

 

Festiwal

Spektakle

  • Domov, Eros, Viera

    Domov, Eros, Viera
    Domov, Eros, Viera
    Domov, Eros, Viera

    Med a Prach, Słowacja

    libretto Andrej Kalinka, Ivan Martinka, Michal Mikuláš, Juraj Poliak występują Ivan Martinka, Miriam Kalinková, Michal Mikuláš, Adam Marec, Juraj Poliak, Andrej Kalinka muzyka Andrej Kalinka lalki i maski Ivan Martinka scenografia Juraj Poliak kostiumy Ivan Martinka, Markéta Plachá światło Michal Juhás reżyseria Andrej Kalinka, Ivan Martinka

    Dzieło sceniczne słowackich, niezależnych artystów, tworzących wspólnie pod nazwą „Med a Prach”. Na scenie toczy się transcendentalna opowieść o miłości i wierze opowiedziana za pomocą dwumetrowych lalek i trzech szklanych ekranów, który służą za nośnik emocji. Spektakl był dotychczas pokazywany m. in. na festiwalu „Dotyky a spojenia”.

    piątek 10.X, g. 20:00
  • Dramat Niemożliwy

    Dramat Niemożliwy
    Dramat Niemożliwy
    Dramat Niemożliwy

    Obwodowy Teatr Lalek w Mohylewie, Białoruś

    Na życie władcy zawiązał się spisek - wykonawcą zamachu ma być przyszły zięć króla, Rycerz Przykładny. Astrolog uprzedza go o planowanym spisku i uprzedza, że ten będzie bezpieczny dopóki nazwisko zamachowca nie zostanie ujawnione. Jednak o wszystkim dowiaduje się Odalinda, jego córka. Białoruscy artyści przedstawią groteskę polityczną będącą fantazją na temat tego, co mogłoby się wydarzyć, gdyby Międzynarodówka Komunistyczna została zawiązana w średniowieczu.

    Spektakl grany w języku białoruskim

    sobota 11.X, g. 20:00
  • Audience of One

    Audience of One
    Audience of One
    Audience of One

    Nicola Unger, Holandia

    pomysł, wideo i animacja Nicola Unger doradztwo Judith Schoneveld, Cecilia Vallejos, Paul Perry produkcja Zeebelt Foundation

    Jednoosobowe show w wykonaniu artystki, której występy zawsze balansują między sztukami wizualnymi a performance. Tym razem Holenderka skupia się na roli jednostki w społeczeństwie i bada relacje między indywidualnością a zbiorowością.

    Spektakl grany w języku angielskim

    niedziela 12.X, g. 18:00 i 20:00
  • Podróż na Księżyc

    Zebra
    Zebra
    Podróż na Księżyc

    Meitel Raz, Izrael

    reżyseria, design i wykonanie Meitel Raz

    70-minutowy występ składający się z dwóch krótkich historii: "Zebra" i "Podróż na Księżyc". Pierwsza opowiada o miłości i przetrwaniu w nieprawdopodobnych, życiowych okolicznościach. Zrealizowana przy pomocy prostego stołu, dziesięciu palców i małej, pluszowej zebry. W drugiej części spektaklu Meitel Raz zabiera widzów na wyprawę z hiszpańskim podróżnikiem, Gonsalesem, który uwielbia poznawać nowe kraje, lecz niefortunnie gubi się na otwartym morzu.

    Spektakl grany w języku angielskim

    poniedziałek 13.X, g. 17:30 i 20:00
  • Cupido es una Broma

    Cupido es una Broma
    Cupido es una Broma
    Cupido es una Broma

    David Zuazola i Scarlattine Teatro, Chile-Włochy

    produkcja ScarlattineTeatro – David Zuazola Puppet Company we współpracy z Marek Żurawski wykonawcy Anna Fascendini, David Zuazola muzyka Marek Żurawski scenografia i lalki David Zuazola, Anna Fascendini, Michele Losi światło Michele Losi kostiumy Stracci Sartoria Creativa

    Komedia ukazująca męki trawionego przez miłość Nula, który po odkryciu sprawcy swojego nieszczęścia – Kupidyna – postanawia go pojmać i zniszczyć. Jednak jego nadzieje na zakończenie mąk okazują się złudne.

    wtorek 14.X, g. 17:30 i 20:00
  • Podróż

    Podróż
    Podróż
    Podróż

    Teatr Lalki i Ludzie, Polska

    scenariusz i reżyseria Krzysztof Zemło malarz Ewa Zemło aktorka Eliza Mieleszkiewicz muzyka Jan Mlejnek

    Malarz, muzyk i aktor tworzą opowieść, której głównym tematem staje się przemijanie. Forma działań oscyluje między plastycznym performancem, koncertem muzycznym i spektaklem teatralnym. Widowisko składa się z cyklu ruchomych, realizowanych w różnych technikach cieniowych obrazów, a każdy z nich w odmienny sposób odnosi się do tematu podróży.

    środa 15.X, g. 20:00
  • Tra

    Tra
    Tra
    Tra

    Studio Form Światła, Polska

    scenariusz, reżyseria, scenografia, figury i animacja Tadeusz Wierzbicki muzyka Tadeusz Wielecki współpraca w zakresie grafiki komputerowej Andrzej Grabowski współpraca Maria Gloria Gimeno Domenech

    Polska premiera spektaklu Tadeusza Wierzbickiego „Tra”. To wyjątkowy teatr cieni stworzony za pomocą podwójnej membrany, lampy oraz figur wyciętych ploterem i naklejonych na celofan. Równorzędnym tworzywem tego spektaklu są kompozycje muzyczne Tadeusza Wieleckiego.

    czwartek 16.X, g. 18:00
  • Pulcinella Burattino Napoletano

    Pulcinella Burattino Napoletano
    Pulcinella Burattino Napoletano
    Pulcinella Burattino Napoletano

    Gaspare Nasuto, Włochy

    Gaspare Nasuto jest neapolitańskim mistrzem lalkarstwa i rzeźbiarzem. W jego spektaklu głos tytułowego Pulcinelli uzyskiwany jest za pomocą Pivetty - instrumentu muzycznego ukrytego w ustach artysty.

    Artysta otrzymał nagrodę publiczności festiwalu Lalka Też Człowiek w 2013 roku.

    czwartek 16.X, g. 20:00
  • Opcje Życia wg prof. Leszka Kołakowskiego

    Opcje Życia wg prof. Leszka Kołakowskiego
    Opcje Życia wg prof. Leszka Kołakowskiego
    Opcje Życia wg prof. Leszka Kołakowskiego

    Unia Teatr Niemożliwy, Polska

    „Opcje życia wg prof. Leszka Kołakowskiego” to przedstawienie składające się z pięciu quasi-wykładów zmarłego niedawno filozofa. To krótkie, celne wywody, wieńczone zaskakującymi morałami i krótkimi utworami muzycznymi granymi na pianinie.

    Poza konkursem

    sobota 11.X, g. 17:00
  • Drugi Pokój

    Drugi Pokój
    Drugi Pokój
    Drugi Pokój

    Unia Teatr Niemożliwy, Polska

    W „Drugim pokoju” artyści łączą język teatru z szeroko rozumianą sztuką fotografii. Spektakl rozgrywa się w dwóch przestrzeniach, w których główną rolę odgrywają czarno – białe obrazy ukazujące zwykłą, nużącą codzienność w poetyckiej, nastrojowej interpretacji.

    Poza konkursem

    piątek 17.X, g. 18:00
  • Toporland

    Toporland
    Toporland
    Toporland

    Unia Teatr Niemożliwy, Polska

    Plastyczna suita bez słów inspirowana twórczością Rolanda Topora i Jana Sebastiana Bacha.

    Spektakl otrzymał m.in. Złotego OFFeusza na Międzynarodowym Festiwalu Malta w Poznaniu oraz I nagrody na Łódzkich Spotkaniach Teatralnych i na Festiwalu Teatrów Lalek dla Dorosłych PIERROT.

    Poza konkursem

    piątek 17.X, g. 20:00

Filmy animowane

  • Animator 2014 - Blok 1.

    Pokaz nagrodzonych filmów 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu, 2014

    • Hipopotamy (12.29 min) Piotr Dumała - W rzece kąpią się nagie kobiety z dziećmi. Przypatruje się im z ukrycia grupka mężczyzn. Ich spotkanie przybiera dramatyczny przebieg inspirowany wydarzeniami z życia hipopotamów. Nagroda specjalna im. Wojciecha Juszczaka.
    • Unmistaken Hands: Ex Voto F.H. (26 min) Bracia Quay - Film zrealizowany iście mistrzowsko w technice poklatkowej animacji kukiełkowej, oparty na prozie urugwajskiego pisarza Felisberto Hernandeza, ojca realizmu magicznego. Film nagrodzony Złotym Pegazem/Grand Prix "za konsekwentne rozwijanie języka, którego mgliste oniryczne formy tworzą czytelny i ogólny przekaz i za umiejętne użycie muzyki w budowaniu napięcia niegasnącego w żadnej sekundzie mozolnej, sennej narracji".

    Hipopotamy
    Unmistaken Hands: Ex Voto F.H.
    środa 15.X, g. 18:00 w Instytucie Teatralnym
    środa 15.X, g. 18:00 w A.D.A. Puławska
  • Animator 2014 - Blok 2.

    Pokaz nagrodzonych filmów 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu, 2014

    • Symphony No. 42 (10 min) Réka Bucsi - Film przedstawia subiektywny świat w 47 scenach posługując się niekonwencjonlaną narracją. Małe zdarzenia, przeplatane skojarzeniami, wyrażają irracjonalny związek z tym, co nas otacza. Surrealistyczne sytuacje opierają się na interakcji człowieka z naturą. Nagrodzony Srebrnym Pegazem.
    • É IN MOTION NO.2 (12 min) Sumito Sakakibara - Film ukazuje i przywuje emocje poprzez serię obrazów ukrytych we wspomnieniach artysty, dryfujących między słowem a ciszą. Nagrodzony Brązowym Pegazem.
    • Rzeczy oczywiste (10 min) Piotr Bosacki - Film opowiada o budowie świata, który poprzez liczne aluzje i parafrazy odwołuje się do dzieł literackich i koncepcji naukowych. Każdy z tych obiektów stanowi rodzaj niewielkiej instalacji rzeźbiarskiej.
    • Łaźnia (4 min) Tomek Ducki - Nagroda Jean-Marca Petsasa za "oszczędność i plakatową czystość w komponowaniu efektów dźwiękowych z muzyką".
    • Padre (11.50 min) Santiago "Bou" Grasso - Kobieta pielęgnuje obłożnie chorego ojca – żołnierza. Dyktatura w Argentynie dobiega końca, ale to "dziecko wojska" jest stracone dla świata. Nagroda Publiczności.
    Symphony No. 42
    É IN MOTION NO.2
    Łaźnia
    Padre
    środa 15.X, g. 18:45 w A.D.A. Puławska
  • Animator 2014 - Blok 3.

    Pokaz nagrodzonych filmów 7. Międzynarodowego Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu, 2014

    Animowany film pełnometrażowy

    • Rocks in my pockets (93 min) Signe Baumane - To osobista opowieść autorki o kobietach z jej rodziny, o niej samej oraz o walce z szaleństwem. Film jest pełen wizualnych metafor, surrealistycznych obrazów i osobliwego poczucia humoru. Nagroda za film pełnometrażowy.

    Rocks in my pockets
    wtorek 14.X, g. 18:00 w A.D.A. Puławska
  • W roku Panufnika

    Pokaz filmów Mischy Giancovicha powstałych do muzyki skomponowanej przez dzieci kompozytora Andrzeja Panufnika

    Roxanna Panufnik, poszła w ślady ojca – Andrzeja Panufnika i jest z jedną z najbardziej uznanych współczesnych kompozytorek młodego pokolenia. Muzyką i animacją zajmuje się jej brat – Jem Panufnik.

    • Teleparp (5.07 min) - Teleparp to żywe świętowanie istoty i magii mechaniki muzyki wspominające minioną erę, kiedy stare dobre melodie wystukiwane butem, i technologie używane by je uchwycić, tworzyły wokół muzyki zarówno aurę mistycyzmu, jak i zdumienia. Ilustrowane przez Mischa'e Giancovich i Jem Panufnik.
    • Be-Bop 2 Hip-Hop (1.20 min) - Internetowa kampania reklamująca mini album Jem Stone pt. „Perpetual Lotion”. Część pierwsza. Muzyka - Jem Panufnik, oprawa graficzna Mischa Giancovich.
    • Itch The Fuffle (3.30 min) - Jak to swędzące miejsce, które wprost musisz podrapać, Fuffle nieodparcie drażni właśnie tam… aż do kapitulacji. Muzyka - Jem Panufnik (partie klarnetu w wykonaniu Bena Castle).
    • Ninth Wave / Dziewiąta Fala (2.30 min) - Teatralne studium osobowości.
    • Grand Fandango (1.28 min) - Internetowa kampania reklamująca mini album Jem Stone pt. „Perpetual Lotion”. Część druga. Muzyka - Jem Panufnik, oprawa graficzna Mischa Giancovich.
    Teleparp
    Be-Bop 2 Hip-Hop
    Itch The Fuffle
    Grand Fandango
    niedziela 12.X, g. 19:00 w Instytucie Teatralnym
    czwartek 16.X, g. 18:00 w A.D.A. Puławska
  • Wyższa Szkoła Inżynierii i Projektowania Shenkar, Tel Awiw

    Filmy dyplomowe zrealizowane w Katedrze Komunikacji Wizualnej Wyższej Szkoły Inżynierii i Projektowania Shenkar

    • Underwater / Pod wodą Tamar Akavia - Jest krótką surrealistyczną animacją opowiadającą o walce ze stresem. Bohaterka przebywa w nierzeczywistym świecie, zawieszona w pustce pomiędzy wodą, a powietrzem. Zduszenie i cierpienia, które jej doskwierają, zdają się jednocześnie nie mieć żadnego wpływu na otaczających ją ludzi. Próbuje uciec ale woda powraca, otaczając ją. Rozwiązanie zostanie odnalezione jedynie jeśli zanurkuje głębiej.
    • Verns Idan Zakai - Mentor projektu: Oren Green.
    • Take Away / Na wynos Hezi Jacob - Jest krótką animacją ilustrującą fakt, iż transport jedzenia wytwarza znaczącą ilość zanieczyszczeń. Film pokazuje, że wybór klienta, jak i nawyki poświęcania minimum czasu i wysiłku na zdobywanie pożywienia, nie pozostają bez konsekwencji.
    • Parental Child / Dziecko rodziców Nadav Mizrahi - Obraz skupia się na 'wrażliwym', 'utalentowanym' dziecku, wkraczającym w swoje życie. Mimo swojego młodego wieku, identyfikuje ono potrzeby rodziców. Puszcza w niebyt swoje niewinne dzieciństwo, swoje prawdziwe ja i fabrykuje nowe, 'sztuczne ja'.
    • Habitus Timor Barshtman - “Nieład osobowości wynikający z poprzedniej wewnętrznej przemiany postaci, która jest kreowana przez swoje otoczenie, tak by w nim przeżyć i odnieść sukces”. Film oparty o teorię Habitus.
    Underwater
    Verns
    Take Away
    Parental Child
    Habitus
    poniedziałek 13.X, g. 18:30 w Instytucie Teatralnym
    czwartek 16.X, g. 18:45 w A.D.A. Puławska
  • Międzynarodowy Festiwal Filmowy StopTrik

    Filmy stop motion, wybrane spośród tytułów walczących o Grand Prix 4. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego StopTrik

    Najbardziej rozpoznawalną techniką stop motion jest film lalkowy, ten bowiem gatunek animacji, funkcjonujący niejako w zawieszeniu pomiędzy kinem a teatrem, odznacza się jednocześnie silną ekspresyjnością, jak i predylekcją do baśniowości.

    • Le Meat (2.16 min) Wolfgang Matzl - Dzwoni telefon. "Pana jedzenie jest gotowe".
    • Never Stop Cycling / Nigdy nie przestawaj pedałować (3.31 min) Colin Lepper - Aby utrzymać rutynę codzienności, pewne stworzenie musi wyruszyć w podróż do nieznanego świata.
    • Simulacra (8.40 min) Ivana Bošnajk, Thomas Johnson - W korytarzach iluzji, simulacrum zza lustra stara się dowiedzieć czy patrzy na samego siebie, czy na ukrytą cząstkę własnej osobowości.
    • Domestic Appliances / Domowe urządzenia (3 min) Lewis Firth Bolton - Film dotyczy absurdalnej wagi, jaką przypisujemy przedmiotom, które czynią nasze życie prostszym, podczas gdy często zaniedbujemy dużo większe problemy innych.
    • My Stuffed Granny / Moja napchana babcia (10 min) Effie Pappa - Mała Sofia kocha swoją zrzędliwą babcię, nawet pomimo jej wiecznego głodu i tego, że babcia zjada wszystko, co tylko uda się rodzinie zakupić. Jej emerytura tylko trzyma Sofię i jej ojca przy życiu. Do czego się posuną, gdy babci zabraknie?
    • Nascent (4.20 min) Jerrold Chong - Nas-cent: początek istnienia lub rozwoju. Niezwykła para bliźniaków musi nauczyć się i dostosować do dziwnej, nowej relacji, a także podjąć decyzję, która zmieni ich losy na zawsze.

    Przejdź do kolejnej strony >

    • Canis (16.45 min) Marc Riba, Ana Solans - Teo trwa osamotniony w domu wiecznie oblężonym przez hordę wygłodniałych psów.
    • The Devil Went Down to a Holy Land / Diabeł przyszedł do ziemi świętej (3.33 min) Ricardo Werdesheim - Świeże spojrzenie na klasyczny związek stop motion i heavy metalu, pełne demonów, eksplozji, słodyczy i pluszowych misiów.
    • Sync (4.07 min) Beny Gross - Edmond mieszka w zlewie, a Agata w rurach. Nie wiedząc o tym wpływają na siebie. Film koncentruje się na spotkaniu dwójki ludzi, których perspektywy fundamentalne się od siebie różnią, lecz którzy żyją w związku współzależności.
    • The Oldest Stone / Najstarszy kamień (10 min) Mathieu Girard - Złowieszcza baśń ciążąca w stronę tematyki własności i wysokiej produktywności.
    • Imperium Vacui (5.40 min) Massimo Ottoni, Linda Kelvink - Mężczyzna walczy przeciwko reżimowi w świecie, który zatracił wszelkie ślady człowieczeństwa.
    Le Meat
    Nigdy nie przestawaj pedałować
    Simulacra
    Domowe urządzenia
    Moja napchana babcia

    Nascent
    Canis
    Diabeł przyszedł do ziemi świętej
    Sync
    Najstarszy kamień
    Imperium Vacui
    wtorek 14.X, g. 19:30 w Instytucie Teatralnym
    poniedziałek 13.X, g. 18:00 w A.D.A. Puławska

    < Wróć do poprzedniej strony

Wystawy

  • Eva Čárska

    Eva Čárska

    Kierownik Centrum Bibiana w Bratysławie. Autorka scenariuszy, dramatów, reżyser. Kurator ponad 200 interaktywnych wystaw. Dyrektor Artystyczny Festiwalu „Gramy dla Was”, który od 10 lat jest realizowany w Centrum Bibiana.

  • Szkice ze spektakli

    Szkice ze spektakli
    Szkice ze spektakli
    Szkice ze spektakli

    Joanna Bielińska

    "Jednym z nurtów moich poczynań twórczych jest szkic rysunkowy. Podczas jednego koncertu lub spektaklu teatralnego czy spotkania, wykonuję cykl szkiców ołówkiem, kredką bądź długopisem Są one sentencją odczuć danej chwili. Spośród wielu prac tylko pojedyncze są tymi trafionymi, tymi, które powstają w pełnej koncentracji, tymi dla których po drodze trzeba narysować całą masę rysunków. Te wybrane niosą ładunek emocji, zarówno mojego skupienia, jak i artystów obserwowanych. Jest to powód, dla którego wykonuję szkice na żywo, aby wchłonąć w siebie i zarazem w rysunki autentyczność istnienia i przeżywania drugiego człowieka oraz wykreowanej atmosfery spektaklu, bądź koncertu."

    - Joanna Bielińska

  • Once Upon A Time

    Once Upon A Time
    Once Upon A Time
    Miroslav Duša

    Eva Čárska i Miroslav Duša

    Wystawa słowackiej sztuki lalkarskiej oraz jej historii. Autor jak i dramaturgiczna koncepcja samej wystawy, wpisała się w ramy współczesnej bajki. Oscylując po części pomiędzy wyidealizowanym obrazem przeszłości, a inspirującymi perspektywami jakie niesie ze sobą przyszłość, opisuje również realia teraźniejszości.
    Dlatego też, dialog pomiędzy autorem, a odwiedzającymi wystawę, mówi o korzeniach, osobowości, znaczeniu czy perspektywach jakie niesie ze sobą tak specyficzny fenomen kulturowy jakim jest, tak naprawdę, teatr lalkowy.
    Ok. 150-cio letnie lalki pochodzące z prywatnych zbiorów Antona Anderle oraz rustykalne lalki obrządkowe pochodzące z czasów pogańskich oraz zbiory Słowackiego Muzeum Narodowego.

  • Teatr FOTOgrafii

    Teatr FOTOgrafii
    Teatr FOTOgrafii
    Teatr FOTOgrafii

    Przemek Wiśniewski

    Najnowsze obrazy Przemka Wiśniewskiego przedstawiają teatr, który jest, a którego jednocześnie nie ma. Tworzą formę dynamiczną, nieustannie rozwijającą się, stwarzającą wrażenie dziejących się wydarzeń artystycznych. Poprzez użyte środki wirtualne oraz przyjętą formę relacji, pojawia się równocześnie możliwość prostego związku formy wirtualnej z doświadczeniem obcowania z teatrem, wynikającym z bezpośrednich doznań bycia w teatrze, a także uwidaczniać się może zmiana relacji do tego, co wydaje się znane, bez bezpośredniego jednak przełożenia na wrażenia i decyzje.

Jury

  • Krystyna Żuchowska

    Krystyna Żuchowska

    Aktor-lalkarz. Od pół wieku rzecznik i spiritus movens twórczości teatru lalek dla dorosłych. W początku lat 70. wykładowca SATL (Wrocław), współpraca przy tworzeniu spektakli Sceny Estradowej (dla dorosłych) Wrocławskiego Teatru Lalek, potem: aktorka warszawskiego Teatru LALKA, Fraszka, współpraca z TVP (Polskie Zoo, szopki noworoczne, wielkanocne). Tłumaczenia (Jacinto Benavente, Alfred Jarry, Lemercier de Neuville). Adaptacje (anonim Rzecz o Alkasynie i Nikolecie, Stanisław Wyspiański Wesele, Leszek Kołakowski Klucz niebieski czyli Opowieści budujące z historii świętej zebrane ku pouczeniu i przestrodze). Członek Międzynarodowej Unii Artystów Lalkarzy POLUNIMA.

  • Anna Konstantinowa

    Anna Konstantinowa

    Teatrolog, krytyk teatralny, doktor wiedzy o kulturze.

    Autorka artykułów o teatrze lalek i teatrze plastycznym. Współpracuje z festiwalami teatralnymi w Rosji, Białorusi, Litwie, Polsce. Mieszka w Petersburgu.

  • Simon Hart

    Simon Hart

    Od ponad trzydziestu lat prowadzi bardzo zróżnicowane i sukcesywne życie zawodowe ściśle związane ze sztuką.

    Występował w wielu stowarzyszeniach chóralnych oraz operach jako solista, uczył śpiewu a także trenował aktorstwo, występując jako główny bohater w spektaklach i programach telewizyjnych. Jest reżyserem przedstawień swoich grup teatralnych jak również dyrygentem.

  • Stanislav Dubkov

    Stanislav Dubkov

    Reżyser, dyrektor Obwodowego Teatru Lalek, Teatru Lalek, Aktora i Maski "Arlekin" oraz międzynarodowego festiwalu teatrów lalek w Omsku, członek zarządu rosyjskiego odziału UNIMA.

  • Hans Hartvich-Madsen

    Hans Hartvich-Madsen

    Członek i dyrektor Regionalt Netværk, prezydent duńskiej UNIMA, wielokrotny juror festiwalów lalkarskich, lektor w First Hand Theatre.

    Szef wydziału lalkarskiego oraz wydziału teatru lalek i animacji Duńskiego Centrum Rozwoju Sztuk Scenicznych Scenekunstens Udviklingscenter Odsherred Theaterschool, wspieranego przez Duńskie Ministerstwo Kultury. Założyciel i dyrektor Thy Teater.

Nagrody

  • Pula nagród w 2014 roku wynosi 20 000 zł

    Fundatorzy:
    Urząd m. st. Warszawy
    Unia Teatr Niemożliwy
    Prezes Unii Teatr Niemożliwy

    1. Za "Wyrażenie Życia Lalką" (dla najlepszej/ego aktorki/a)
    2. Za "Wyrażenie Lalką Teatru" (za kreatywność)
    3. Grand Prix za "Wyrażenie Teatru Lalką" (za najlepszy spektakl festiwalu)

    Nagrody dodatkowe:

    Jury Studentów Akademii Teatralnej w Białymstoku Nagroda "Stówa za Pointę"
    Nagroda Publiczności w postaci "Zaproszenia w Ciemno Zespołu na Najbliższą Edycję Festiwalu"
    Nagroda "Cudnej Chwili za Piękny Moment Animacji" od prezesa Unii Teatr Niemożliwy w postaci rzeźby
    z brązu: Noemi, autorstwa Ewalda Kornka (replika rzeźby ze spektaklu Opcje Życia wg prof. Leszka Kołakowskiego)
    Dyplom Honorowy Polskiego Ośrodka Lalkarskiego POLUNIMA